Voice Coach ครูแจน วสุธิดา ปุณวัฒนา ครูพิ้ว ลัลน์ลลิต สุภัทรวณิชย์ ครูอันฉี มนัสนันท์ อักษรถึง ครูลูกหว้า พิจิกา จิตตะปุตตะ ครูน้ำมนต์ ธีรนัยน์ ณ หนองคาย ครูแนน สาธิดา พรหมพิริยะ ครูไก่ ไกวัล กุลวัฒโนทัย

หลักสูตรวิชาการแสดง ช่วยคุณได้มากกว่าที่คุณคิด🎭

บทความครู Finale Academy ครูผู้สอนที่ Finale Academy ไม่ได้เป็นเพียงผู้ถ่ายทอดความรู้ด้านศิลปะการแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้เรียนได้ค้นพบศักยภาพที่แท้จริงของตนเอง ทุกคลาสถูกออกแบบให้เข้มข้น เข้าถึง และเหมาะสมกับผู้เรียนแต่ละระดับ ครูทุกคนล้วนมีประสบการณ์ตรง จากวงการการแสดง ละครเวที ดนตรี และการกำกับ ทั้งในและต่างประเทศ ถ่ายทอดความรู้ด้วยความเข้าใจ และความใส่ใจในตัวนักเรียนอย่างแท้จริง การแสดงในการร้องเพลง Ep.1 ช่วงนี้มีการประกวดมากมาย มีหลายคนมาปรึกษา ก็เลยคิดว่า ขอแชร์เทคนิคเล็กๆน้อยๆ เอาไว้ให้นะคะ คัดมาจากประสบการณ์การเรียนการแสดง และการจัดการแสดงค่ะ การร้องเพลงบนเวทีก็คือการสื่อสารอารมณ์และเล่าเรื่องราวแบบหนึ่งเหมือนกัน จึงไม่ใช่เรื่องแปลกที่นักร้องหลายๆคน จำเป็นต้องเรียนการแสดง ควบคู่กันไปเพื่อการแสดงอารมณ์เพลงได้อย่างพอดี และสร้างความมั่นใจให้ตัวเองด้วย สิ่งหนึ่งที่สำคัญมากๆ คือคนร้อง ต้องรู้จักอารมณ์และรูปแบบ การแสดงอารมณ์ของตัวเองได้ดีก่อน องค์ประกอบของการแสดงในการร้องเพลง มีอะไรบ้าง? และจะทำอย่างไรเพื่อส่งความหมายในเพลงให้เราและ ผู้ฟังรู้สึกถึงอารมณ์ของเพลงให้ได้มากที่สุด 1. ทุกอย่างเริ่มที่วัตถุดิบในตัวเราเองเสมอ ~~ รู้จักและเข้าใจตัวเอง เข้าใจการแสดงออกทางอารมณ์ของตัวเองแบบละเอียด ย้ำ! ว่าต้องละเอียด เพลงส่วนมากเป็นเรื่องราวของความรักที่เป็นเรื่องเซนซิทีฟของมนุษย์ ดังนั้น เราจะต้องไม่ชุ่ยกับการถ่ายทอดความอ่อนไหวนี้ คนเราไม่ได้มีอารมณ์ใด อารมณ์เดียวเป็นสีขาวจั๊วะหรือดำปิ๊ดปี๋ มันจะมีเลเยอร์หลายๆอัน หลายๆเฉดสีปะปนอยู่เสมอ เช่น อารมณ์รัก .. สีชมพู มันมีชมพูแพนโทนเดียวซะเมื่อไหร่? คำว่ารักก็เช่นกัน มันไม่ใช่แค่รักคำเดียวจบ ลองถามตัวเองต่อว่า รักแบบไหนอ่ะ คลั่งรัก หรือรักแน่รักนาน รักแบบเติมใจให้กัน หรือรักแบบลองเชิง รักหยอกๆ เจ้าชู้ หรือจะอารมณ์เสียใจ… เสียใจอะไรอ่ะ เสียใจผิดหวัง เสียใจถูกหักหลัง เสียใจและโกรธ โกรธแค้นจนต้องสาป อะไรแบบนี้ - [ ] วิธีฝึกง่ายๆ ลองไปยืนหน้ากระจก หรือถ่ายวิดีโอตัวเองก็ได้ ลองพูดประโยคความหมายกลางๆ เช่น ”สวัสดี สบายดีไหม“ ”ไม่ได้เจอกันนานเลย“ แต่ลองเปลี่ยนอารมณ์ไปเรื่อยๆ รักแบบต่างๆ ผิดหวังแบบต่างๆ เราจะเห็นความเปลี่ยนแปลงในการแสดงออกของตัวเอง ไม่ว่าจะเป็น สายตา โทนน้ำเสียง เสียงลมหายใจ หรือแม้แต่เสียงในหัวที่เปลี่ยนไป แค่นี้เราก็เห็นและเข้าใจการแสดงอารมณ์ของตัวเองได้ประมาณนึงแล้วแหละ ทดลอง explore ด้วยกิจกรรมนี้ แล้วมาแชร์กันนะคะ 2. เนื้อเพลง จะเจาะจงฟีลลิ่งมาประมาณนึงแล้ว เราจะเข้าใจเหตุผลและความต้องการของเพลง (หากเราถือเนื้อเพลงที่เราอ่านแล้วไม่เข้าใจ เราหาคำตอบ พวกนี้ไม่ได้ .. แนะนำให้ลองเปลี่ยนไปเพลงอื่นที่เราเข้าใจมันได้ก่อน) ดังนั้น พอเข้าใจเพลง + เริ่มเข้าใจการแสดงออกของตัวเองได้แล้ว ก็กลับมาผสม inner ตัวเองและ attitude ของเพลงเข้าไปด้วยกัน 3. ท่องเนื้อเพลงให้แม่น แล้วหา movement การใช้ร่างกาย/ท่าทางบนเวทีของตัวเองให้เหมาะสมกับเพลง ”ไม่มากหรือน้อยเกินเพลง” … เพลงช้า ก็ไม่ต้องเดินไปทั่วเวทีก็ได้ there is power in stillness นิ่งไว้บ้างก็ไม่ผิด มือก็ไม่ได้เห็นจำเป็นจะต้องยกมันขึ้นมาทุกเพลง .. เพลงเร็วก็ไม่ได้แปลว่าต้องเด้งไปเด้งมาเล่นหูเล่นตาตลอดเวลา วางแผนบลอคกิ้งให้ดี ให้มันเอื้อกับความสามารถในการร้องของเราด้วย เพราะอย่าลืมว่า สิ่งที่สำคัญที่สุดคือคุณภาพของ เสียงร้อง อย่าให้สิ่งนี้ดรอป 4. ”ทำยังไงให้คนอินตาม“ อ่า… อันนี้อยากบอก เราต้องไม่ไปตั้งผลลัพธ์เป้าหมายแบบนั้น โฟกัสผิดจุด เราต้องคิดแค่ว่า หน้าที่ของเราคือเป็นผู้สื่อสาร อารมณ์เพลง อารมณ์ที่เกิดขึ้น ณ โมเม้นต์ของการร้อง (ใช่ค่ะมันจะคล้ายๆการเรียนละครนั่นแหละ ทุกอย่างต้องรู้สึกจริงในชั่วเวลาขณะนั้น) ~~ ถ้าคนร้องอินกับเนื้อเพลง อินกับดนตรี อินกับสถานการณ์ของเพลง … คนดูจะอินตามเองค่ะ ปล.ไว้ว่า อันนี้จะไม่เหมือนการร้องเพลงแบบละครเพลง musical เพราะการแสดงชนิดนี้ต้องอาศัยการกระโจนเข้าไปเป็นตัวละครด้วย ซึ่งก็จะท้าทายกว่า นิดหน่อย คนละโจทย์กัน แต่จะแบบไหน ก็ต้องฝึก acting training พื้นฐานเดียวกันทั้งหมด ในฐานะคนดู เวลาที่เราดูการแสดงร้องเพลง แน่นอนว่าเราดูหลายอย่าง การแสดงสดที่เราร้องบนเวที อย่าลืมว่าผู้ชมผู้ฟังเห็นเราตั้งแต่หัวจรดเท้า แต่นี่ ไม่ใช่การมองที่จับผิด .. แต่ผู้ชมทุกคนล้วนพร้อมเปิดใจ เปิดหู เปิดตาเพื่อฟังเพลง เป็นการดูที่ผู้ชมพร้อมจะกระโจนเข้าไปในเรื่องราวที่นักร้องถ่ายทอดออกมาทั้งสิ้น บางทีคนร้อง/คนแสดงนั่นแหละไปที่คิดมากเกินไป จนเกร็งไปหมด ใจเย็นๆ ค่อยเป็นค่อยไป trust the process ให้เวลาตัวเองได้ลองผิดลองถูกบ้าง ขอแค่เข้าใจสิ่งเหล่านี้ จะโชว์ร้องเพลงแบบไหน เราก็มั่นใจว่าเอาอยู่ทุกมิติทั้ง Eyes. Lip. Attitude. - Eyes สายตาที่สื่อสาร - Lip เข้าใจคำที่ตัวเองร้องออกมา - Attitude อารมณ์เพลงใช่ มันจะออกมาเป็น the unique, right combination ที่มีเอกลักษณ์เป็นของตัวเราเองได้เป็นอย่างดี ครูเป็นกำลังใจให้นักเรียนทุกคนนะคะ! ครูเอื้อเอง #FINALEAcademy #ActingAcademy #เรียนการแสดง #คอร์สสอนการเแสดง #ActingClass #นักแสดง #การแสดง #คอร์สการแสดง #ฟินาเล่อะคาเดมี่ #เรียนการแสดง #มิวสิคัล #ละครเพลง #เรียนมิวสิคัล #เรียนร้องเพลง การแสดงในการร้องเพลงและความท้าทายของมัน Ep.2 ช่วงนี้ดูจะเป็นฤดูกาลแห่งการประกวดร้องเพลงอีกครั้ง และเหมือนทุกปี จะมีนักเรียนหลายคนที่ร้องเก่งมาก ๆ แต่มาพร้อม ความเครียดและความคาดหวังมหาศาลที่วางไว้บนไหล่ตัวเอง สิ่งหนึ่งที่อยากให้ทุกคนยอมรับตั้งแต่ต้นคือ — “ความไม่เพอร์เฟกต์ คือ ความจริง” บนเวที (โดยเฉพาะเวทีละครเพลง,ละครเวที ซึ่งเป็นที่ๆเราคุ้นเคย เข้าใจและได้รับการหล่อหลอมเติบโตมา) เราไม่ได้ต้องการ “โชว์ที่สมบูรณ์แบบ” แต่ต้องการ “โมเมนต์ที่มีชีวิต” … นักแสดงและนักร้องจึงต้องฝึกการ “trust the moment” มากกว่าการหาผลลัพธ์ที่ “perfect” เพราะคำว่าเพอร์เฟกต์ของแต่ละคน ไม่เหมือนกันอยู่แล้ว ของอร่อยยังตัดสินไม่เหมือนกันเลย ไม่อยากให้ยึดติดกับคำว่า สมบูรณ์แบบ แต่ขอให้ยึดที่คำว่า ฉันจะดีขึ้นในทุกๆครั้งที่ได้ลงมือฝึกฝน อีกอย่าง… จะมือเป๊ะ ท่าพร้อม หน้าพร้อม แต่ถ้าดวงตาไม่มีชีวิต ก็ไม่มีความหมาย ต้องลองฝึกที่จะอยู่กับความจริงของเพลง ตั้งแต่โน้ตแรกจนถึงวินาทีสุดท้าย และให้กระบวนการนั้นนำพาเราไปสู่ “ความสมจริงทางอารมณ์” แทนที่จะตั้งเป้าว่ามันต้องหรูเริ่ดไร้ที่ติ ~ ความท้าทายของเพลงช้า เพลงเศร้า ตลอดเวลาที่ได้ทำงานในบทบาทต่าง ๆ — ครู, โค้ช, โปรดิวเซอร์, ผู้กำกับ หรือผู้ออกแบบการแสดง ไม่เคยแนะนำให้ “ร้องด้วยอารมณ์เศร้านำทาง” เลย แต่จะพยายามพานักเรียนให้เข้าใจให้ได้ว่า “อย่าพยายามแสดงอารมณ์เศร้า แต่ขอให้เข้าใจว่า ทำไมความรู้สึกนั้นถึงเข้ามาอยู่ในตัวเรา” Acting a Song คือการฝึกเป็นมนุษย์ที่ซื่อสัตย์กับความต้องการ และซื่อตรงกับอารมณ์ของตัวเอง การตีความเพลงจึงไม่ใช่แค่การหาคำตอบว่า “ร้องทำไม” แต่สามารถลงไปลึกกว่านั้นได้คือการค้นหา Objective ของเพลง — “สิ่งที่เราต้องการในเพลงนี้คืออะไร” และเมื่อเจอจุดนั้น แล้วผสมกับ “วัตถุดิบในตัวเราเอง” คือประสบการณ์ชีวิตและความเข้าใจของเรา ศิลปินจึงจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และสามารถขึ้นโชว์ได้ดี ~ Outer vs. Inner (และพลังของการกำกับ) บางคนร้องดี มี movement ครบ แต่ไม่เข้าใจ objective ของเพลง ผลลัพธ์คืออาจจะดู outer (ภายนอก) มากกว่า inner (ภายใน) ถามว่าผิดไหม — ก็ไม่ผิดเสมอไป แค่ความกลมกล่อมแบบนั้นเกิดขึ้นยากมาก และต้องอาศัยครูที่ craft การแสดงได้ละเอียดจริง ๆ และมีประสบการณ์มากพอที่จะไกด์ผู้เรียนได้ให้เข้าใจ เพลงทุกเพลง ถ้าขึ้นเวที มันคือการแสดง และทุกการแสดงต้องการ “การกำกับ” ซึ่งเป็นศาสตร์ที่ทำให้เราเปลี่ยนจาก 'การเล่นภายนอก' มาเป็น 'ความจริงจากภายใน' และนี่แหละคือความท้าทายของครู เพราะมันไม่ใช่แค่การสอน แต่คือ “การออกแบบการแสดงบนเวที” ที่ต้องอาศัยทั้งศาสตร์ ศิลป์ ประสบการณ์ และเวลา เรียกได้ว่าแทบจะเป็นงานแบบ 1:1 ระหว่างครูและนักเรียนทุกครั้ง และเราต้องไม่ลืมว่า การแสดงมีหลายเทคนิค การจะเอาแค่หนึ่งวิธีไปทำนั้น มันไม่เวิร์คเสมอไป ขาดบ้างเกินบ้าง ครูต้องใส่ใจที่จะหาจุดที่ลงตัวของนักเรียนให้เจอ ~ เวลากับการเติบโต นักเรียนต้องการเวลา ครูก็ต้องการเวลา อย่าเร่งจนเครื่องในสะเทือนไปหมด (Gentle reminder: แต่ก็ต้องไม่ขี้เกียจหรือผลัดวันไปเรื่อย) โดยเฉพาะน้อง ๆ วัยเด็ก — อย่าเลือกเพลงหรือโจทย์ที่เกินวัยเกินไปจนทำความเข้าใจเพลงไม่ได้ เพราะนั่นคือการติดกระดุมกระบวนการเม็ดแรกเบีัยว (บางทีการประกวดจะต้องเน้นเทคนิค อันนี้ก็เข้าใจได้ แต่ก็แลกมากับความเสี่ยงว่าจะอ่อนเรื่องการแสดง และสุดท้ายก็ต้องมาส่งครูแอคติ้งแบบมีเวลาให้แค่ครั้งสองครั้ง แฟร์กับครูทางนี้กี่โมงงงงง) เด็ก ๆ สามารถค่อย ๆ ฝึกเข้าใจอารมณ์ต่าง ๆ ได้ ภายใต้การดูแลของครูที่เข้าใจศาสตร์การแสดงแบบนี้จริง ๆ และเมื่อเติบโตขึ้นและมีประสบการณ์ชีวิตมากขึ้น ระดับของ emotional intelligence จะลึกซึ้งขึ้นตามไปเอง และนี่แหละคือเหตุผลที่ว่า “การเรียนการแสดงไม่มีวันสิ้นสุด” เพราะตราบใดที่เรายังเป็นมนุษย์ ศิลปะ (Arts) และมนุษยศาสตร์ (Humanities) ก็จะเป็นของคู่กันเสมอ เดี๋ยวนี้ทุกคนเก่งกันมากจริงๆ คนร้องเพลงเพราะมีอยู่ทุกที่เลย ชื่นชมนะคะ ~~ ส่งท้ายของ Ep นี้ ขอฝากไว้ว่า : เสียงร้องที่จริงใจ ย่อมดีกว่าเสียงที่ เพราะแต่ไม่มี “หัวใจ” หรือ ”เรื่องราว“ อยู่ในนั้น ขอเป็นกำลังใจให้ทุกคนที่กำลังฝึกฝนตัวเอง มันไม่ง่าย แต่ก็คุ้มค่ามาก โลกของการแสดงยังมีพื้นที่ให้ทดลองและค้นพบอีกเยอะมาก ที่จะช่วยให้ก้าว ข้ามจากการ "ร้องเพลง“ เป็น ”แสดงเพลง“ ด้วยการใช้เครื่องมือการแสดงเพื่อตีความอย่างลึกซึ้ง สู้ต่อไปค่ะ นัดมาเจอกันได้นะคะที่ฟินาเล่ (Finale Academy หรือ Finale Play ก็ได้) เรามีหลักสูตรและทีมคุณครูคอยดูแลเรื่องนี้อยู่เรื่อยๆ ยินดีมากๆ หากท่านใดอยู่ไกล ทักมาคุยกันดูนะคะ เขียนไว้ให้เผื่อจะเป็นประโยชน์กับนักเรียนและครู หรือบุคคลทั่วไปที่สนใจเรื่องนี้นะคะ มันสนุก มันท้าทาย เวลาสอนไม่เคยกั๊ก มักเกินเวลา เวลาเขียนก็ ไม่กั๊กเหมือนกัน เลยยาวเหยียดเลย 555 ไม่รู้จะเก็บไว้คนเดียวทำไม เอื้ออยากให้คนสนใจด้านการแสดงและมิวสิคัลกันเยอะๆ ครูเอื้อเอง #FINALEAcademy #ActingAcademy #เรียนการแสดง #คอร์สสอนการเแสดง #ActingClass #นักแสดง #การแสดง #คอร์สการแสดง #ฟินาเล่อะคาเดมี่ #เรียนการแสดง #มิวสิคัล #ละครเพลง #เรียนมิวสิคัล #เรียนร้องเพลง

Professional Acting Program หลักสูตรวิชาการแสดงต่อเนื่อง ระยะเวลา 1 ปี สำหรับผู้ที่มีความสนใจด้านการแสดงที่ต้องการพัฒนาทักษะ การแสดงของตนเอง เพื่อนำไปใช้ประโยชน์ในด้านการแสดง และ ในระดับมืออาชีพในอนาคต สิ่งที่จะได้รับ การเรียนรู้ศิลปะการแสดง ทั้งทางด้านของการฝึกฝนร่างกายให้แข็งแรง และ สมาธิเพื่อใช้ในการแสดง การเคลื่อนไหวและการควบคุมร่างกายเมื่อแสดง การตีความบท การพูดให้ชัด การแสดงกับกล้องสำหรับโทรทัศน์และภาพยนตร์ การเต้น การร้อง

Acting C oach ครูลิง สุวรรณดี จักราวรวุธ ครูเอื้อ เอื้ออาทร วงศ์ศิริ ครูกิ๊ฟ ลลดา กุศลศักดิ์ ครูโบ๋ นภัสรพี สุนทรธิรนันทน์ ครูเต๋า สโรชา วาทิตตพันธ์ ครูเวร่า กัลยรักษ์ หิรัณย์วณิชชากร ครูดาว ตรีดาว อภัยวงศ์ สุขุม ครูอาย วาดฝัน คุณาวงศ์

about us FINALE ACADEMY Workpoint Entertainment และ Dreambox Acting Studio Workpoint คือเจ้าของช่อง ผู้ผลิตรายการและผู้ผลิตละครที่มีผลงานทั้งในและต่างประเทศ Dreambox เป็นบริษัทผู้ผลิตละครเวที ละครเพลงมิวสิคัลที่มีชื่อเสียง เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในแง่ของคุณภาพและการสร้างสรรค์ มีผลงานการสร้างสรรค์โปรดักชันให้กับงานอีเว้นท์ระดับชาติมาหลายงาน เช่น แม่น้ำของแผ่นดิน, พระมหาชนก เดอะ ฟีโนมินอน ไลฟ์ โชว์ เป็นต้น การจับมือกันในครั้งนี้เป็นความร่วมมือกันของบริษัทที่มีทักษะความเชี่ยวชาญทั้งศาสตร์และศิลป์ทางด้านการแสดงครอบคลุมงานบันเทิงรอบด้าน - ละครเวที งานแสดงทีวีและภาพยนตร์ ที่เล็งเห็นประโยชน์ระยะยาวของการบ่มเพาะคุณภาพมาตรฐานสำหรับนักแสดงอาชีพรุ่นใหม่เข้าสู่วงการ Finale Academy คือโรงเรียนสอนการแสดงที่ผนึกกำลังจากผู้ที่อยู่เบื้องหลังละครเวที วงการโทรทัศน์ และภาพยนตร์ เพื่อสร้างมาตรฐานการเรียนการแสดงที่แข็งแกร่ง และสร้างผลสัมฤทธิ์ไปสู่ความเป็นมืออาชีพที่เป็นมาตรฐานสากล เรามุ่งหวังที่จะเป็นโรงเรียนฝึกฝนวิชาชีพศิลปะการแสดงระดับสากลที่เอาจริงเอาจังแบบมืออาชีพเพื่อสนับสนุนความก้าวหน้าของวงการบันเทิงไทยเป็นสำคัญ จึงเชื่อมั่นว่าเราจะเป็นศูนย์รวมของ ”โอกาส” ซึ่งมาพร้อมกับทักษะความสามารถที่หลากหลายให้กับนักเรียนการแสดงของเราได้จริงเมื่อได้ผ่านหลักสูตรระยะยาวต่อเนื่อง ทุกคนจะรู้จักประเมินศักยภาพส่วนตัวจากการค้นพบเส้นทางอาชีพในวงการ ไม่ว่าจะเป็น งานละครเวที งานแสดงซีรีส์และภาพยนตร์ งานพากย์เสียง งานพิธีกร ฯลฯ มีโอกาสพบปะผู้จัดละคร แคสติ้ง ค่ายเพลง นักร้อง นักแสดงที่มีชื่อเสียงในวงการบันเทิง สอนโดยบุคลากรที่มีความรู้ ความสามารถ และศักยภาพขั้นสูง ในสาขาต่างๆ รวมทั้งมี Hand on Experience ได้ลงมือทำจริง ไม่ใช่แค่ในบทเรียน นี่คือโอกาสที่สำคัญในการเรียนรู้ทั้งในและนอกห้องเรียน ซึ่งมุ่งเน้นการปฏิบัติที่ช่วยพัฒนาทักษะ ศักยภาพ ความสามารถของนักเรียนของเราได้อย่างแท้จริง เราคือสถาบันฝึกสอนการแสดงที่เป็นกลาง เปิดกว้าง พร้อมเป็นพันธมิตรกับทุกกลุ่มที่มีความมุ่งหวังผลักดันมาตรฐานวงการบันเทิงไทยให้เติบโตอย่างมีประสิทธิภาพตามหลักสากล เราหวังว่า ผลงานการแสดงโชว์เคส จะเป็นช่องทางเชื่อมต่อ demand & supply ให้กับอุตสาหกรรมบันเทิงได้อย่างมีประสิทธิภาพและได้ผลตอบรับดีจากผู้คนทุกฝ่ายมากยิ่งขึ้นในอนาคต ทั้งหมดก็เพื่อประโยชน์ที่จะเกิดกับวงการการแสดงและอุตสาหกรรมบันเทิงในบ้านเราต่อไป Download Course Catalog

Courses Long term course Professional acting program ระยะ 1 ปี Acting for musical ระยะ 1 ปี Short Course Acting a Song Exam Preparation for Trinity Exam Preparation for Acting for Screen Exam Preparation for Musical Theatre

ครูเอื้อ เอื้ออาทร วงศ์ศิริ จบการศึกษาระดับปริญญาโท MA ในสาขา International Performance Research จาก University of Helsinki and University of Tampere ประเทศฟินแลนด์ และ University of Warwick, สหราชอาณาจักรและเป็นชาวไทยคนแรกที่ได้รับทุน Erasmus Mundusจากสหภาพยุโรปเพื่อไปศึกษาต่อทางด้านการละครและการแสดง ซึ่งขณะที่ยังศึกษาอยู่ในหลักสูตรระหว่างรับทุนนั้น ยังได้ฝึกงานที่ Soho Theatre ในกรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ ครูเอื้อ เติบโตและคุ้นเคยกับละครเวที ทั้งเบื้องหน้าและเบื้องหลังตั้งแต่อายุยังน้อย เริ่มมีผลงาน การแสดงครั้งแรกตั้งแต่อายุ 7 ปี มีผลงานละครโทรทัศน์ และรับบทบาทอยู่เบื้องหลังการแสดง ของดรีมบอกซ์ และโปรเจ็กต์ซึ่งจับมือกับองค์กรอื่น ทั้งงานที่เป็นงานสร้างสรรค์เชิงศิลปะและ งานสร้างสรรค์เชิงธุรกิจ มีทั้งงานละครเวที ละครเพลง ละครต่างประเทศ และเป็นอาจารย์พิเศษ ผลงานที่เป็นที่รู้จักได้แก่ การควบคุมโปรดักชั่นพากย์ การ์ตูนอะนิเมชันฟอร์มใหญ่เรื่อง ๙ ศาสตรา, บริหารจัดการส่วนการแสดง พระมหาชนก The Phenomenon Live Show, งานแสดง The Great Volcano & The Extinction Live Show, การแสดง Dinosaur Planet และอื่นๆ อีกมากมาย รวมทั้งยังเคยร่วมสอนในโจทย์สัปดาห์ละครเพลงในรายการ Academy Fantasia ปีที่ 10 ด้วย ในปี 2018 ได้ก่อตั้ง Dreambox Acting Studio เพื่อสอนการแสดง ละครเพลง มิวสิคัล และออกแบบท่าเต้นและลีลาสำหรับการแข่งร้องเพลงต่างๆ รวมทั้งฝึกสอนศิลปินค่ายเพลงด้วย Education ระดับปริญญาตรี Assumption University of Thailand สาขาวิชาภาษาอังกฤษธุรกิจ (BA Honors Summa Cum Laude). ระดับปริญญาโท University of Warwick University of Helsinki & University of Tampere ได้รับทุน Erasmus Mundus คนแรกของประเทศไทย สาขา International Performance Research.

Dance C oach ครูทราย อนพัทย์ ขจิตสุวรรณ ครูหลิง อภิศร เลิศชนะพิสิฐ ครูกุ้ง ศิริลักษณ์ คิดชอบ

Founder Finale Academy l เรียนในสิ่งที่ดีที่สุด เพื่อโอกาสที่ดีที่สุด กับทีมผู้บริหารที่มีประสบการณ์ในวงการ Finale Academy คือ การร่วมมือครั้งสำคัญระหว่าง Skybox Entertainment บริษัทบริหารศิลปิน-นักแสดงจากการจับมือของสองบริษทยักษ์ใหญ่แห่งวงการเอ็นเตอร์เทนเมนทเ์มืองไทย Workpoint และ M Picture ร่วมกับ Dreambox เปิดโรงเรียนสอนการแสดงหลักสูตรมืออาชีพ “Finale Academy”(ฟินาเล่ อะคาเดมี) คุณโจ้ วิรัตน์ เฮงคงดี ผู้อำนวยการฝ่ายผลิตละครโทรทัศน์ Workpoint และกรรมการผู้จัดการ Skybox Entertainment ครูเอื้อ เอื้ออาทร วงศ์ศิริ กรรมการผู้จัดการ Dreambox Acting Studio ครูลิง สุวรรณดี จักราวรวุธ ผู้กำกับการแสดง ศิลปินศิลปาธรจาก Dreambox เป็นที่ปรึกษาหลักสูตรและครูสอนวิชาการแสดงระดับ advanced สำหรับนักแสดงมืออาชีพ นอกจากนี้ ยังมีทีมครูผู้เชี่ยวชาญและอัดแน่นด้วยประสบการณ์ที่พร้อมจะมาฝึกฝนทั้งเรื่องการแสดง การสื่อสารอารมณ์, การใช้เสียง, การขับร้อง, ทักษะดนตรีและการเต้น การใช้ร่างกาย มาควบคุมหลักสูตรเพื่อเตรียมเครื่องมือ ลับคมอาวุธทางการแสดงหลากหลายรูปแบบ และเติมเต็มศักยภาพให้กับผู้เรียนอย่างเต็มที่ เพื่อให้ได้ความรู้และความสนุกสนาน พร้อมสำหรับการทำงานในอนาคตอย่างแน่นอน

Finale Spotlight ผลงานของนักเรียนที่ได้มีโอกาสไปร่วมงานองค์กรข้างนอก หรือประกวดได้รับรางวัล